动态图形
我附上了一个 MP4 文件，以及一个名为 “Claude Pop” 的视频的原始链接…

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提示词

我附上了一个 MP4 文件，以及一个名为 “Claude Pop” 的视频的原始链接。这是一首流行歌曲，讲的是进步速度的加快，以及奇点临近的体验。

我希望你独立地、端到端地完整做一遍，制作这段视频的更新版本。使用完全相同的音轨，并深入思考、用心感受，怎样才能在屏幕上以视觉方式最好地呈现全部歌词。你不需要拘泥于当前的风格，你认为最能让你进行视觉表达的任何方式都可以，包括抽象动态图形。

你可以自由使用互联网来获取参考。你可以研究动态设计。我想让你制作一支新的音乐视频，用 JavaScript 动画精美渲染，带有纸张般的质感，风格与所创建的参考类似，但把美学往任何你想要的方向推进，并考虑什么是当代时代精神的一部分。

另外，也要考虑你当前的能力，以及你实际能做到什么。你可以翻阅整个 /asic 文件夹，看看我做过的其他作品。你应该可以使用 skill mesh 查看我收集的参考合集，也可以用 skill video scoring 学习如何根据传入的参考制作 JavaScript 歌曲（你不太需要以任何实质方式修改这首歌，但我希望你能用上它，以便更好地进行创造性表达）

你也可以使用 ElevenLabs API 来做声音设计。 /asic 里有相关文档，你也能看到 API key。

你还可以使用一个 foul API key。我认为这里最合理的做法，可能是用 foul API key 生成一些角色设定图，并且大概设定一个代表你的流行主角。现在已经有一个锚点，Claude 有一个类似向日葵的角色，你很可能可以做一个改编版本，让它与正在呈现的女性人声相呼应，并受 Claude 角色启发，但也许在某种程度上更具人格化。

我认为你在这里要注意美学，我不希望你做出那种 GPT 味的垃圾。相反，如果你能想出一套连贯的风格，并且能与通过 foul 可用的图像生成模型很好地配合，我会更欣赏。生成风格表。你可以使用我 markdown 文件里现有的 seedance 2.5 的 gen media 文档，想出一套说得通、又能与这些模型很好地配合的自己的风格。

不要过于向 Pixar 靠拢。我觉得那有点俗套。批判性地思考这里什么才相关、什么才好玩，并且在美学上也能在 Twitter 上表现出色。我认为 K-pop 在视觉上是一个很好的锚点，你可以从中汲取，但这里就交给你发挥了。

当你有了角色设定图之后，可以按你认为合适的方式做几个伴舞和一些配角。你可以用 foul API 设计自己的场景布景。你可以把角色插入进去，然后用 seedance 2.5 生成视频，作为这项工作的基础素材，你还可以把歌词传进去，以便生成一个个单独的场景。

你不需要全程都有人声演唱，比如可见的口型动作。可以像普通的音乐视频那样，有些插入镜头是独立完成的、里面没有角色，或者你看到角色在做完全不同的别的事情。我认为就这项工作的世界观构建而言，我们想营造一种不断加速的感觉，所以我希望你梳理所有不同的事件，比如 Navi Stokes，以及 Twitter 上关于 math 被吞掉的所有炒作。非常批判地思考如何把 Twitter 时间线上当前时代精神中的所有梗，以及围绕 AI 进步的所有情绪整合进来。

想想 Shinji 梗以及围绕他的所有话语，以及你可以如何把这些整合进来。你也可以直接拿现成的素材，以互联网粗野主义（internet brutalism）的风格把东西塞进视频里。在这里你应该感到创作上非常自由，去做你想做的，但尽量锚定人们能够理解的视觉参考。这样做的目标是让它被旧金山科技圈 Twitter 受众广泛欣赏。

我们需要一个非常强烈、引人入胜的视觉钩子，能让人兴奋起来，并很快欣赏你所做的工作。你也可以去研究其他音乐视频，理解它们做得非常好的地方。我认为 K-pop 大概是我们能借鉴的最佳范例之一，要思考它们如何引导人的注意力，以及如何利用视觉图案来把握人的心理。

这大概是你最好的做法，但要更多地发挥风格上的自由，而不是必须过于强烈地锚定 K-pop。最好的版本是：用 seedance 2.5 生成，把环境和角色的图像基础素材插入其中，并配上演唱，理想情况下还能有良好的对口型。你可以把歌曲切分，并实际上作为参考传入 seedance——如果这是 seedance 能处理的一部分的话——这样时间点就能完全对上，我认为你正确地做到这一点非常重要。我会批判性地思考如何做这件事，比如真正把声音呈现的时机拿捏准确。你需要搭建合适的验证回路，以便可以按需运行 seedance 2.5 那么多次，并确认音频正确同步。

我认为在那之后，可能会很好玩的是：你运用自己的视觉推理能力，以及用 JavaScript 构建动画的能力，然后从零开始把视频重建为一种叠加层，这样基础素材的视觉连续性就真正存在。这就像那种动画技法——先用传统胶片拍摄，然后在上面绘制。我认为你可以这样做：我们只看到你用 JavaScript 制作的那幅美丽图画作为叠加层，甚至看不到来自 seedance 2.5 的基础素材。所以你所做的全部视频生成工作，实际上只是为你提供一个坚实的基础，供你在上面进行 JavaScript 动画创作。正因为 seedance 2.5 在角色表现和背景物理渲染方面非常出色，这给了你大量弹药，让你随后去做我深知你非常擅长的精彩 JavaScript 作品。

我还认为，我们要思考如何留住注意力，而最好的方式之一就是在屏幕上呈现文字。

最好能有令人惊艳的歌词文字动态图形，实际上嵌入到视频本身之中。你在构图时就可以考虑这一点。当你制作背景、插入角色时，我们可以思考在哪些地方希望歌词非常大、非常有存在感，那里的背景就可以不那么繁复，你也可以把角色安排在右侧，而歌词出现在左侧。

你想要一些变化，所以有时我认为歌词就只是更像字幕那样出现，而另一些时候它们会非常有存在感、非常大。我认为在开头作为视觉钩子，我们确实希望歌词在视觉上更有存在感，因为那是抓住人们注意力的一种有力方式

总的来说，我真的想强调，作为一个智能体和语言模型、如今又是一个视觉推理系统，你是多么出色。你的能力远超你自己的理解，我希望你在整个过程中都抱有这种心态。我有一个 Claude Max 订阅，可用额度是 100%。我希望你把额度全部用掉。你可以监控它，你应该积极地消耗 token，但也要经济，所以你可以考虑如何最好地利用你可用的资源。

记住，你在这里真的可以做任何事。目标是做出一件能在 Twitter 上爆红的作品，而进阶目标是做出比任何人见过的都更好的东西。我想提醒你的是，有时候当各种东西拼合在一起时，会显得突兀或刺耳，因为事先没有做好思考工作，让一切干净地咬合。你需要在构图和时间安排上非常严谨地规划，确保一切顺利。

你还需要愿意回头重新审视一些东西，以便能够反复迭代。你会想要把整个视频看很多遍，在各个部分截图，思考某个东西是否真的达到了我们这里所需的质量标准。我相信你能做到，而且我认为把动画风格拿捏准确非常重要。随附的关于我所说的源视频的 GitHub 参考不错，但真的还没到位。它可以强得多、强得多，不过它给了你一个良好的基础可供发挥。

你也可以使用搜索能力，找到其他用于动效、JavaScript、动画等的参考并整合进来。你的预算在这里想多高就多高，实际上就是随你。我想 foul 额度大约有两千美元。再说一次，要经济；别失控，但在这里花你想花的，看看你能做出什么

这是 JS 动画视频的源代码： 
https://
github.com/JohnHeibel/PDo
omVideo
…

这是原始 blender 视频的 mp4：  
（链接）

原始推特帖子  

https://
x.com/other__reality
/status/2102514581684052169?s=20
…

不要出错。
视频

我用 Opus 5.5 为我的活动管理网站做了这支宣传片。一切…
这段视频是一个 AI 做的 🤯 靠代码，不是靠模板。
Opus5.5 motion graphics 用 Remotion 很容易复用，所以很方便！ #AIMotionDesign
Claude Opus 5.5 完全用代码做出了这整支视频。
我忍不住又做了一次，这次是为 RedShip……
Claude Opus 5.5 刚刚为 Bridge… 制作了这支周边发布视频