动态图形
我希望你独立完成一次端到端的完整制作，做……

canvas
pixel
提示词

我希望你独立完成一次端到端的完整制作，做一支 20 秒、以故事为主线的音乐视频，有两位主角：一个女孩和一个男孩。我希望概念和叙事都非常独特、引人入胜。观众应该被牢牢抓住，迫不及待想知道接下来会发生什么。画面要漂亮、非常酷。两个角色都要有机智、古怪的个性。挑选合适的音轨，并深入思考和感受，怎样才是在屏幕上用视觉呈现所有歌词的最佳方式。在风格上，你完全可以做任何你认为最能让你进行视觉表达的东西，包括抽象动态图形。你可以自由使用互联网来收集参考。你可以研究动态设计。我希望你做出一支崭新的音乐视频，包含带纸感质地的、渲染精美的 JavaScript 动画，风格与所创建的参考相似，但把美学往任何你想要的方向推进，并考虑什么是当代时代精神的一部分。我还附上了另一种风格，供你探索并挑选出你觉得最合适的那一种。

另外，思考一下你当前的能力，以及对你来说现实可行的做法。我觉得你在这里应该注意美学，我不希望你产出那种 GPT 味的垃圾。相反，如果你能拿出一套协调一致、行之有效的风格，我会更欣赏。生成风格设定表。

批判性地思考这里什么才是相关的、什么才好玩，同时在审美层面也能在 Twitter 上表现出色。我觉得 K-pop 是一个不错的视觉锚点，你可以从中借鉴，但这里我就让你自由发挥了。
一旦你有了角色设定表，你可以按自己认为合适的方式做几个伴舞和一些配角。你可以设计自己的场景。你可以插入角色，然后用 seedance 2.5 生成视频作为基础素材，你可以把歌词传进去，这样就能生成一个个单独的场景。
你不需要整支视频都有人声演唱，比如可见的口型动作。就像普通音乐视频那样，有一些独立完成、角色不出现在里面的插入镜头，或者你看到角色完全在做别的事情。我觉得为了这个世界观构建，我们想营造一种加速的感觉，所以我想请你梳理所有不同的事件，比如 Navi Stokes 以及 Twitter 上所有关于数学被吃掉的炒作。批判性地思考如何把 Twitter 时间线上当下时代精神中的所有梗，以及围绕 AI 进展的所有情绪整合进来。想想 Shinji 梗以及围绕他的所有话语，以及你可以如何把它整合进来。你也可以直接拿现成素材，以互联网粗野主义的风格把东西插进视频里。在这里你应该感到创作上非常自由，去做你想做的，但尽量锚定在人们能够理解的视觉参考上。我们需要一个非常强烈、引人入胜的视觉钩子，能迅速让人兴奋起来并欣赏你在这里所做的作品。你也可以直接去研究其他音乐视频，理解它们做得非常好的地方。我觉得 K-pop 大概是我们能借鉴的最好的例子之一，思考它们如何引导人的注意力，以及如何通过运用视觉模式来管理人的心理。

这大概是你最好的做法，但要有更多的风格自由，而不是过于强烈地锚定在 K-pop 上。

我觉得我们还要思考如何留住注意力，而最好的方式之一就是通过屏幕上的文字。最好能做出精彩的动态图形来呈现歌词文字，并真正嵌入到视频本身之中。你可以在构图时考虑这一点。当你在制作背景并插入角色时，我们可以思考哪里想让歌词变得很大、很有存在感，这样那里的背景就可以不那么繁杂，你也许可以把角色放在右边，而歌词出现在左边。

你需要有一些变化，所以有时候我觉得歌词会更像字幕一样出现，而其他时候它们会非常有存在感、很大。我觉得在开头作为视觉钩子时，我们确实希望歌词在视觉上更有存在感，因为那是抓住人们注意力的一个强有力方式。记住，你在这里真的可以做任何事。目标是做出一支在 Twitter 上炸场的作品，而进阶目标则是做出比任何人见过的都更好的东西。我想提醒你的是，有时候当东西拼凑在一起时，会显得突兀或刺耳，因为事前没有做足思考工作，让一切都干净地融合。你需要在构图和时机的规划上非常严谨，以确保效果良好。
你还需要保持开放，愿意回头重新审视，以便能够反复迭代。你会想要把整支视频看很多遍，在各个部分截图，思考某些东西是否真的达到了我们这里所需的质量标准。我相信你能做到，而且我觉得把握动画风格真的非常重要。

你也可以使用搜索能力，找到其他可供借鉴的参考，用于动态、JavaScript、动画等等，并把它们整合进来。再次强调，要有节制；不要发疯，但在这里想花多少就花多少，看看你能搞出什么。
视频

我用 Opus 5.5 为我的活动管理网站做了这支宣传片。一切…
这段视频是一个 AI 做的 🤯 靠代码，不是靠模板。
Opus5.5 motion graphics 用 Remotion 很容易复用，所以很方便！ #AIMotionDesign
Claude Opus 5.5 完全用代码做出了这整支视频。
我忍不住又做了一次，这次是为 RedShip……
Claude Opus 5.5 刚刚为 Bridge… 制作了这支周边发布视频